魏晋南北朝玉器在中国的玉器史上，历来被看成是一个黑暗期，其主要原因是出土玉器和传世玉器都极为少见，人们为了寻找这种原因，便从浩瀚的历史文献寻章逐句，于是便有人从抱朴子的书中找到依据，说魏晋人喜欢食玉：“食玉者，寿与玉齐”，也确实有很多资料可以佐证这一说法，在魏晋因食玉而死于结石的不在少数，故人们相信魏晋的玉器都叫人吃光了。但是前不久出土的魏晋南北朝墓葬中出现了数量较多的玉器，似乎可以说明魏晋人食玉未可全信，但魏晋玉器传世极少，这是一个不争的事实。现在南博馆藏的龙凤纹佩，及有关书籍记载的魏晋南北朝玉珩等，在中国的玉器史上堪称为沧海一粟，对于魏晋南北朝的玉器的研究是一个值得探讨的问题。严格说来，玉器在每一个朝代都代表着王权和上层阶级的审美观和意志力，同时也是一种富裕的象征。玉器多的国家和地区应该说是富裕的，魏晋南北朝动荡不安的历史，也应该是导致琢玉业不发达的原因之一，但是从今存的魏晋南北朝玉器来看，其风格的洗练，喻意的深刻，是有一定的创造性的。同时这种黑暗期也正是孕育了后来盛唐玉器的根源。                 该玉珩为黄玉质，玉质温润、细腻，有较好的蜡脂光，从显示玉料的地方来看几乎没有任何杂质，整体几乎完全受沁，主要沁色为赭色沁，透光可以看见有深浅不一的过渡，变化自然，局部有钙化，特征明显，表面覆盖有透闪石风化形成的残留痕迹，俗称“灰皮”。仅从该玉器的色泽和外部变化来看，该玉器至少已历经千年。该珩的造型非常具有代表性，为魏晋南北朝所特有的器物。往上追溯三国至汉以上，往下延续唐宋至魏晋以后均未再出现过此种器形。仅从该器物的形制来判断，有出土的玉器资料可以证明为魏晋南北朝的玉珩。该佩总体造型，粗看似一朵云纹，又像一只展翅飞翔的鸟类，结构为左右对称，边缘琢成“女儿墙”形，四周均有转通的斜磨阴线，立边陡立，抚之扎手，并且斜面抛光精致，熠熠生辉。从这种工艺上来讲，应该是继承了战国和汉的风格。边缘锐利代表着勇往直前的品质，其主要纹饰为一只展翅欲飞的凤鸟纹，其凤鸟纹在此具有深刻的意义，尖喙粗壮而内勾，圆首圆眼，眼为管钻琢成，凤冠成束，后扬而上翘，端部琢有一条阴刻线，以显示其层次感，身体雄壮，双翅高展，翅端为叠羽纹。羽毛丰盛，上均琢有排列整齐的细阴刻线，密集繁缛，这种阴刻线直接影响到后来的盛唐玉器，并成为唐代玉器主要的代表工艺。翅根部琢有半圆形的羽状纹，规整有序，身体中部为下垂的柳叶状羽毛纹，尾部分成三支，均成束向后和向上飞扬，上均琢有密集的短阴线，腿部肌肉发达，双爪如钩，遒劲有力，正直视着角落里的一条小龙，龙身体蜷曲，似蛇似龙。龙琢有阴刻圆眼，上层呈尖状，下层内卷，身体弯曲呈“W”形，尾部细小内勾，唯在尾部上端琢出一云纹，从整体造型上来看当为龙纹，似乎龙凤正在争斗，凤已大获全胜，正在乘胜追击，龙已退于一隅，正在做最后的挣扎。从这幅画面上，似乎看出魏晋南北朝动荡不安的历史风云和深刻的喻意。魏晋时代朝代更替繁，阴谋篡位充斥。代表着真龙天子的形象，在人们的心中已变得远非那么神圣，天子有时已退居成傀儡，时常被人废立、另立、自立，在此无法做更进一步的阐述。整体工艺为减地浅浮雕，从抛光和琢痕来看均为古代琢玉工艺无疑，沁色灵动，色泽温润，为赭、白、黄三色，古玉说“玉带三色沁，胜过十万金”。           此珩存世极少，保存完善，沁色美丽，琢工精致，喻意深刻，很珍贵。           ( 王文浩)

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